그러다가 1963년 “Where the wild things are” 야 말로 진정으로 센닥을 국제적인 수준의 작가로 발돋움 시켰고, 센닥 자신도 그 이전의 모든 작품은 이 Where the wild things are를 그리기 위한 전초전이었다고 고백했습니다. 아동 심리학자인 Bruno Bettelheim은 이 책이 어린 아이들에게는 너무 무서운 소재를 다루고 있다고 비판했지만, 센닥은 아래와 같이 공박했다고 합니다. “대개 우리는 감정 밑바닥에 있는 두려움을 강화시키는 새롭고 고통스런 경험으로부터 우리의 아이들을 보호하려고 하지만, 사실 아이들은 아주 어릴 때부터 이런 감정을 안고 산다. 그리고 환타지를 통해 카타르시스를 얻는 것이다.이것이 괴물을 길들이는 의미이다.”

1967년 출간한 “Higglety, Pigglety, Pop!; or There Must Be More to Life”은 센닥이 개인적으로 힘든 시기를 겪은 후 내놓은 작품입니다. 자신이 심장병을 앓고 있었고, 어머니가 암으로 투병을 하고, 사랑하는 애완견 제니가 곧 죽을 것이라는 사실은 센닥으로 하여금 우울한 색채를 띈 작품을 쓰게 했습니다. 센닥의 애완견과 같은 종인 테리어 제니는 인생에는 모든 것을 가지는 것보다 더한 어떤 것이 있을 것이라고 생각하며 집을 떠납니다. 몇가지의 경험 후 세계적인 마더구즈 극장(World Mother Goose Theatre)에서 Higglety, Pigglety, Pop! 제작에 중요한 역할을 하게 된다고 합니다. 환상적인 이야기에 많은 독자들이 열광하지만 굉장히 우울하다고 하네요

1970년 출간한 “In the Night Kitchen”은 기존 센닥의 그림 스타일을 많이 바꾼 것으로서, 좀 더 그래픽적이고, 만화책 같은 삽화로 그렸습니다.
1970년대는 그림형제의 전래동화의 그림을 그렸고, Carole King의 뮤지컬 시나리오를 쓰기도 했는데, 1980년 브로드웨이 연극무대에 약 1년간 올려지기도 했습니다.

1981년 “Where the wild things are” “In the Night Kitchen”와 함께 그의 3대 작품 중 마지막인 “Outside Over There”를 드디어 출간하였습니다. 이 책은 아이들의 질투의 감정을 그려낸 것인데, 비평가들로부터 많은 찬사를 받았고, 결국 이 작품으로1982년 American Book Award를 수상하였습니다.

1980년대 센닥은 오페라와 발레의 의상, 세트 디자인을 맡기도 했습니다. 센닥의 가장 최신작은 1993년 We Are All in the Dumps with Jack and Guy 입니다.두 개의 마더구즈 라임을 텍스트로 해서 위험에 처한 도시 아이들을 회화적인 설명으로 그리고 있답니다. 또 하나 Arthur Yorink의 The Miami Giant의 삽화를 그렸는데, 잊혀진 거인족을 발견한 사람의 이야기를 담고 있다고 합니다.

센닥이 아동의 동화책 세계에 공헌한 바는 아동의 기쁨, 두려움과 불안감을 포착하는 그의 특별한 능력으로 인해 매우 심오합니다. 아동에게 맞는 동화 내용의 한계를 확대시킴으로써 혁명적 변화를 일으킨 장본인이기 때문입니다. 그의 이러한 업적으로 일생동안 많은 상을 수상했습니다. 1970년 Hans Christian Andersen International Medal(미국인으로서는 최초였다고 합니다.)을 비롯해, 1980년 Laura Ingalls Wilder Award, 1996년 빌 클린턴 전대통령이 수여한 National Medal of Arts까지…지금 현재 센닥은 리지필드의 약 7에이커의 농장에서 살고 있다는 군요.

출처:http://www.edupaperback.org