아트 에듀케이터와 함께하는 겨울방학 미술교육프로그램!

서양미술사 아틀리에 시즌2

​

​2016년 12월 9일 ~ 2017년 2월 28일

충무아트센터 갤러리, 예그린 스페이스

​

​

​

다가오는 겨울방학 우리 아이들에게 꼭 추천하고 싶은 미술교육프로그램!

충무아트센터의 서양미술사 아틀리에 시즌2 소개할게요~!

​

충무아트센터는 신당역에 위치해 있어요.

대중교통을 이용하기에도 편하고, 자차 이용시 주차도 편해서 윤맘이 좋아하는 곳이기도 해요. ^^

주차권은 1층 안내데스크에서 구매 가능한데요~

3시간 3천원, 4시간 4천원이에요. 단, 카드결제만 가능해요.

오늘의 목적지는 충무아트센터 갤러리!

1층 로비 정면에 갤러리가 있구요~ 서양미술사 아틀리에 포스터가 한 눈에 들어와요!

갤러리 입구 왼편에 티켓박스가 있어요. 티켓은 따로 없고 예약확인만 했구요~

SNS 이벤트가 진행중이에요. 예쁜 추억 SNS에 담으시고 귀여운 볼펜 받는거 잊지 마세요~! ^^

​

​

윤이도 기념사진 찰칵~ 하고, 드디어 입장시간~!

함께 간 친구들과 꼬옥~ 손 잡고 갤러리 안으로 입장합니다.

​

​

원시미술부터 중세미술까지 그림들을 무엇이 보이는지 아이들에게 질문도 하시고,

어떤 점이 달라졌는지 하나하나 비교하며 각 시대의 사회, 문화 등과 연계하여 쉽게 설명해 주셨어요.

​

​

15세기 이탈리아 르네상스 미술

중세 글을 모르는 사람들에게 성경 말씀을 전하기 위해 글 대신 그림을 그려 딱딱한 느낌이 들었던 그림과 달리

인간에 관심을 갖고, 인간의 감정에 관심을 갖게 된 시기로 산드로 보티첼리의 비너스의 탄생 작품을 설명해 주셨어요.

그림 안에 정말 많은 이야기를 담고 있고, 그것으로 인해 알 수 있는 변화들을 설명으로 들으니

그림을 보는 재미가 이런거구나 하는 생각이 들더라구요. 꼭 수수께끼를 풀고 있는 것 같기도 하고~

그림 안에 생각을 담아 그린 화가도, 그것을 해석한 사람들도 대단하게 느껴졌어요.

​

​

15세기를 거쳐 16세기 이탈리아 르네상스 미술

아이들도 눈썹이 없는 모나리자를 잘 알고 있었는데요~

눈썹이 없는 모나리자에 대한 여러가지 가설들도 이야기 해 주셨지만 그것보다 중요하게

앞 부분은 선명하게, 배경은 흐릿하게 그린 스푸마토 기법에 대해서도 설명을 해 주셨어요.

미켈란젤로의 천지창조

성경에 있는 내용을 그린 것으로 천장에 그린 것으로 3년 정도 그린 그림의 일부라고 해요.

성경의 이야기도 해 주시고, 아이들이 직접 하와도 찾아보며 그림을 설명해 주셨어요.

이 그림 보니 미켈란젤로전 못 다녀온게 참 아쉽더라구요.

다음에 기회가 되어 보게 된다면 그래도 모르고 보았을 때 보다 조금은 더 낫겠죠? ^^

​

​

북유럽의 르네상스 미술을 대표하는 얀 반 에이크의 아르놀피니 부부의 결혼식

입고 있는 옷과 장식들이 섬세하고 사실적으로 그리고 있다는 것과 그려진 그림에서 삶의 배경도

알아볼 수 있다는 것, 그림에 개가 등장한 것은 주로 결혼한 사람들에게서 볼 수 있고, 복종의 의미도 지녔다는 것을 알 수 있었어요.

​

​

램브란트의 자화상

아르놀피니 부부의 결혼식 그림과 비교해 주시며 램브란트의 노년에 대해 말씀 해주시고,

자화상과 초상화의 차이도 이야기 해 주셨어요.

밝은 부분과 어두운 부분 의미를 닮은 그림 한 장으로도 많은 이야기를 할 수 있구나 싶었어요.

​

​

이전 그림들과는 다르게 조금은 가볍고, 예쁜 그림들

즐기는 분위기를 담은 로코코 미술

​

​

하면 안되는 것들, 즐기기만 하는 것은 안된다! 신고전주의

원래는 키작은 나폴레옹이 노새를 타고 알프스를 넘었는데 그 보다 많이 미화된 그림으로

신고전주의는 아름답고, 멋있고, 왠지 나라를 위해 나가서 싸워야 할 것 같은 그림이었다고 해요.

​

​

신고전주의의 하라는 것, 하지 말라는 것 엄한 것에 반발한 젊은이들에 의해 낭만주의 미술이 시작되었어요.

낭만주의 풍경가들은 눈으로 직접 본 자연을 그리기를 원했고, 사람의 감정을 표현하기 시작했다고 해요.

원시미술과 낭만주의까지 쭉~ 설명을 들어보고, 첫번째 체험시간~!

​

모나리자를 그린 레오나르도 다빈치 부터 모나리자를 전시하고 있는 루브르박물관

모나리자를 활용한 다른 작가분들의 작품도 함께 만나보았어요.

체험에서는 콜라쥬 기법을 사용하여 종이를 도형 모양들로 잘라 붙인 후

선생님께서 주시는 모나리자가 프린트 된 필름을 붙여 나만의 모나리자를 만들어 보는 체험이었어요.

​

​

윤이도 준비되어 있던 잡지를 열심히 찢고 붙이고~ 해서 만든 윤이만의 모나리자!

모나리자 그림과 함께 사진 찍어 보았어요!

아이들마다 만든 것을 보니 다 느낌이 참 다르더라구요.

마지막에 아이들이 만든 것을 한데 모아 보며 어떤 느낌 차이가 있는지 감상해 보는 시간이

짧게라도 있었음 더 좋았겠다 싶은 생각이 들었어요. ^^

두번째는 빛의 효과를 체험하는 시간~!

​

얀 베르메르의 우유를 따르는 여인을 보며

창가에서 빛이 들어오고 있는 모습을 그대로 재현해 보며 빛이 닿는 곳과 닿지 않는 곳,

명암의 차이를 직접 느껴보는 시간이었어요.

19세기 현실에 가까운 사실주의 미술

물감이 무척 비쌌던 시대에 이렇게 일상과 일반 사람들을 그림으로 그렸다는 것은 아주 큰 변화였다고 해요.

원시미술부터 19세기 사실주의까지 전반적으로 만나보고 이제 3층 예그린 스페이스로 이동합니다.

​

​

3층 예그린 스페이스!

여기서는 그래도 우리가 가장 많이 접해 본 19세기 인상주의 미술을 만나볼 수 있었어요.

사진기의 등장으로 기록으로서의 그림의 의미가 줄어들고 다른 그림들을 그리기 시작했다고 해요.

 마네의 피리부는 소년처럼 순간을 그리거나 밤이라고 하면 단색만 칠했던 것과 달리 다양한 색으로 표현되었어요.

예전과 달리 얼굴을 또렷이 그리는 것이 아니라 빛이 닿는 것에 따라 어둡게 그리기도 했어요.

예쁜 그림을 그리는 것을 좋아했던 르누아르!

그림 안에서 르누아르의 여자친구도 찾아보고, 앞에서 알려주셨던 강아지의 의미도 다시 떠올려 보았어요.

​

​

신인상주의는 더 밝게 빛나는 그림을 그리기 원했는데~

섞으면 섞을 수록 탁해진다 생각해서 점묘법을 통해 색을 섞지 않고, 맑게 느껴지는 그림을 그렸어요.

우산이 무슨 색으로 보이냐는 질문에 다른 아이들은 주황색을 이야기했는데 윤이만 빨강으로 대답을..

일어나서 자세히 보니 빨간색점, 그 옆에 노란색을 찍어서 멀리서 보면 주황색으로 보이는 효과를 낸 것이 점묘법

​

​

인상파 미술! 폴 세잔의 사과 그림을 보며 어떻게 그렸는지에 대해 자세히 설명해 주셨어요.

고갱과 고흐

고흐의 그림에서 눈에 띄는 색은 노란색.. 고흐의 인생을 비추어 특별한 색이었음을 말씀 들을 수 있었어요.

20세기 추상미술

앙리 루소의 뱀을 다루는 여인

친구의 엄마가 여행 다녀온 것을 이야기로 듣고 그림으로 그리는데 실제로 보지 않았기 때문에

식물원을 다녀오고 그것을 바탕으로 그림을 그렸다고 해요.

칸딘스키와 몬드리안의 뜨거운 추상과 차가운 추상 두 그림을 비교하며 그 느낌을 설명해 주셨어요.

이렇게 20세기 미술까지 살펴보고, 체험실로~!

쇠라의 그랑드 자트 섬의 일요일 오후란 그림을 활용 점묘법을 체험해 보고

앙리 루소의 뱀을 다루는 여인 그림 배경에 도장을 찍어 나만의 정원을 꾸며 보았어요.

​

​이렇게 후기를 쓰며 정리하다보니 윤맘이 먼저 정말 많은 것을 배우게 된 것 같아요.

윤에게 명화 카드 보여줄 때도 정말 어려웠었는데 전체적인 흐름을 알고나니

훨씬 즐겁게 윤과 책도 보고, 그림도 볼 수 있을 것 같아요!

​

윤은 긴긴 방학동안 한 두번 정도 더 다녀오려구요~!

조기예매로 미리 예매해 놓는다는 것을 깜박해서 다시 찾아보니 평일은 7,000원이에요. ^^

12월 24일 ~25일은 크리스마스 특별 가족권도 있고, 배지 만들기도 포함이던데

아직 크리스마스 계획 없으신 분들은 한 번 알아보셔요~!

전 크리스마스 체험이 탐나지만 일정 잡아 놓아서.. 아쉽지만 윤이 방학하고 평일에 다녀오려구요!

​

​

​